El festival de Morelia es el mejor festival de cine mexicano.

El festival de Morelia es el mejor festival de cine mexicano.

Karina Revuelta*

El festival de cine en Morelia se lleva acabo cada año, trayendo nuevas tendencias (en cortometrajes, documentales, largometrajes, etc.) y expresando el gran talento, tanto de México como de otros países. Este festival de cine ayuda a los jóvenes para que se den a conocer con sus nuevos proyectos cinematográficos, dándoles la oportunidad de expresar su creatividad y pasión por el cine, además de conocer a nuevas personas, quienes los aconsejarán sobre sus próximos trabajos.

La sede del evento fue en Cinépolis Morelia Centro, como desde hace ya varios años. Este festival está basado principalmente en cuatro secciones: cortometraje mexicano, documental mexicano, largometraje mexicano y sección michoacana. Los proyectos fueron premiados por su calidad cinematográfica el 23 de octubre en la clausura del evento. Este año asistieron grandes personalidades al festival, tales como Quentin Tarantino, Terry Guilliam, Nicolas Philibert, Fernando Trueba y Michael Fitzgerald, entre otros.

El día 22 de octubre del presente año, el campus Ciudad de México, organizó un viaje a Morelia con motivo del octavo festival de cine de esta ciudad. Participaron principalmente los alumnos de la carrera de Comunicación y Medios Digitales y compañeros de otras carreras.

La organización del viaje estuvo a cargo de Mario Kaliyuri. La mañana del viernes 22 de octubre, a las 8:00 am, dos camiones partieron de la Ciudad de México hacia Morelia con algunos problemas de tráfico comunes en la cuidad.  El regreso de los alumnos a la Ciudad de México fue el domingo 24 de octubre a las 10:30 pm. La mayoría quedó satisfecha con la experiencia que vivió en esa ciudad.

Tras ya varios años del primer festival de cine, éste ha mejorado, sin duda alguna. Ha traído muchos beneficios a la ciudad de Morelia, ya que desde el 2008 está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Esperamos con muchas ansias el próximo año para poder seguir disfrutando del grandioso arte cinematográfico expuesto en este maravilloso festival, además de conocer a los nuevos talentos mexicanos.

* Karina Revuelta estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Puede ser contactada por correo electrónico: cucu_419@hotmail.com

Los videojuegos: más que un juego, una adicción

Los videojuegos: más que un juego, una adicción  

Carlos Arturo Jiménez Gómez

Los videojuegos son un software creado para la diversión que se ha basado en la interacción entre uno o más personas y una consola. Las consolas son un aparato electrónico que ejecuta videojuegos y que han estado presente por más de tres décadas.

 La primera consola fue Magnavox Odyssey (1972, EUA), la cual constaba de dos bits. Desde ese entonces, el hombre ha estado apegado a este tipo de medio para combatir el aburrimiento. A su vez, las consolas han ido mejorando con el pasar del tiempo, tanto en sus gráficos como en el entretenimiento. Ahora,  contamos con muchos tipos de consolas y generaciones. Los videojuegos pueden estar en una computadora o hasta en un teléfono móvil.

 Los videojuegos han tenido en ocasiones mala imagen por la violencia excesiva que algunos presentan o por el abuso de su uso. Esto originó, en muchas ocasiones, opiniones negativas por parte de los medios de comunicación, aunque con el tiempo la opinión general ha ido mejorando.

También, los videojuegos -a pesar de tener sus contras- tienen sus pros: conocer más gente (en los juegos en línea), volverse más sociable, liberarse del estrés (más en los adultos) y, en ocasiones, ejercitarse  (los juegos de deportes se vuelven más activos, físicamente).

Los juegos del momento son los que nos encontramos en el internet (como en Facebook y los juegos portátiles descargados) donde la gente se queda horas jugando por más sencillo y simple que sea el juego.

En conclusión, podemos decir que -hoy en día- los videojuegos han alcanzado una magnitud diferente a la de cualquier otra actividad. En general, jugar con ellos no es otra actividad más, sino que crea un reto para las personas que ponen a prueba su competencia, su autoestima y sus propias habilidades.

Carlos Arturo Jiménez Gómez estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México. Contacto por correo electrónico: catur27@hotmail.com

Somos Mercancía

Somos Mercancía

¿Cuántas veces no hemos creído conocer a una persona con sólo mirar la marca de ropa que usa, el coche que tiene y demás accesorios que trae?

Itzel García*

La ciudad de México es una de las más pobladas en todo el mundo, por lo que muchas la ven como una oportunidad para ampliar su mercado. Es por eso que cada que volteamos a nuestro alrededor  siempre nos encontramos con  anuncios publicitarios.

La publicidad es un factor clave para la relación entre vendedor y comprador, debido a que puede dar a conocer su producto. No sólo vende un objeto, sino también una imagen.  Esto es debido a que, desde niños, estamos expuestos a la recepción de mensajes, que inconscientemente crean una idea en nosotros. Esta idea nos hace sentir que –dependiendo de los productos que usemos- seremos un  cierto tipo de persona. Muchas veces, compramos un producto sin saber qué contiene. Lo hacemos  por querer “ser alguien”, o “algo”. Las marcas van creándose  un prestigio, considerando (además de la calidad) el estatus social que es lo que más influye en la mayoría de las personas.

Por otro lado, los modelos que anuncian los productos, se convierten en la mayor influencia de los consumidores,  ya que  son personas que tienen más peso en la sociedad, como actores y actrices, como actores y actrices. Nos hacen creer que ellos mismos usan el producto y por eso lo recomiendan. Es tan grande la necesidad de nosotros –los seres humanos- de tener un modelo a seguir que, al ver la publicidad, nos hace querer ser como esos modelos; sentimos que ese producto es lo que nos permitirá tener belleza y prestigio; lo compramos, esperando tener alguna retribución parecida a la del actor.

La creación de la publicidad trabaja con factores tanto físicos como psicológicos, por lo cual no es fácil crearla. Está en tus manos analizarla y no aceptar tan fácilmente todo lo que te venden. Así que, la próxima vez que vayas a comprar un producto, no sólo lo hagas por inercia; analiza tu decisión y sé tú el dueño de tu imagen.

Itzel García Solis  es estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD)  en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México. Puede ser contactada por correo electrónico:  astridzel_1301@gmail.com

El crudo lenguaje del séptimo arte mexicano

El crudo lenguaje del séptimo arte mexicano

*El cine mexicano debería tener más seguidores en el país

Pamela Leyte*

En México, muchas personas prefieren ver películas estadounidenses que nacionales y argumentan que el cine mexicano es exagerado, demasiado explícito y usa un lenguaje vulgar.

Hace días que platiqué con unos amigos. Uno de ellos me comentó que no le gustaban las películas mexicanas, porque sentía que no somos así como se muestra en esas producciones. Pero, seamos realistas, en muchas partes de México se habla tal cual lo hacen los actores. Lo que pasa es que no muchas personas han tenido la oportunidad de escuchar a individuos que hablen de esa manera. Digo oportunidad, porque al fin y al cabo es parte de las diferentes formas de hablar que existen en nuestro país. Haber escuchado o no palabras de ese tipo depende de las personas con las que te relaciones, la zona donde vivas o las creencias religiosas o familiares.

Desde mi punto de vista, es muy bueno cómo se manejan los diálogos y el lenguaje en  el cine mexicano, ya que también utilizan algo muy típico, que me atrevería a decir que se ha vuelto parte de nuestra cultura. La mayoría de los mexicanos lo usan. Éste es el conocidísimo y encantador “doble sentido” que hemos dado a las palabras.

No sólo el lenguaje ha sido catalogado como malo en el cine mexicano, sino también la producción y la calidad de imagen. Debemos tomar en cuenta que no se la da mucho apoyo al cine en nuestro país, por parte del gobierno, a diferencia de otras naciones. Aun así, las producciones en México no se han quedado atrás. Recordemos que la primera película creada con tecnología digital en Latinoamérica fue producida por el mexicano Arturo Ripstein.   

Como lo dije antes, todas las palabras -ya sean inventadas o cambiadas de significado- son importantes, porque son parte de lo que vivimos día tras día. Por eso no debemos menospreciar el cine orgullosamente creado en México; mucho menos ahora que, con la tecnología digital, será posible realizar películas con menor costo y mayor calidad. Apoyemos a los productores mexicanos.

Pamela Leyte es estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Puede ser contactada por correo electrónico: pam_lcd@hotmail.com

La importancia de la tecnología en el teatro

La importancia de la tecnología en el teatro

*La tecnología revoluciona el mundo de las artes y cada vez es más recurrido en el mundo del espectáculo.

Karen Aguilar*

El teatro es un arte que se caracteriza por ser un reflejo de la vida. Su magia radica en la energía y el juego de emociones que utiliza para transmitir un mensaje. Para cumplir con su propósito, se vale de diversos recursos, como lo son: la escenografía, la iluminación y los actores, entre otros elementos de producción. Sin embargo, el cumplir con las expectativas del público es cada vez más difícil, por lo que la tecnología se ha convertido en cómplice de los directores más creativos para presentar sus novedosas propuestas.

Como ejemplo de dichas propuestas, tenemos a OCESA, la organización mexicana más exitosa de eventos. OCESA se ha caracterizado por traer los espectáculos de mejor calidad y por su reinvención del montaje de obras de teatro en México. No obstante, el éxito no ha llegado por sí solo, sino que ha sido el fruto de la búsqueda constante de medios interactivos y maquinaria vanguardista. Sus obras de teatro tienen todo para competir en el mercado internacional, en gran parte gracias a la inversión en la tecnología.

Últimamente, las tendencias en los montajes del teatro implican la inclusión de todo tipo de medios digitales en un mismo proyecto. Un buen ejemplo de esta tendencia es la obra “Todo sobre mi madre”. La producción de esta obra fue aplaudida, incluso por el mismo Almodóvar, creador de la película en cuya historia se basa esta puesta. Y no era para menos, pues además de las excelentes actuaciones de todo el elenco, la escenografía –a cargo de Jorge Ballina- era a base de videos, pantallas, paneles transparentes, así como las robóticas de luces, efectos de sonido y objetos que complementaban las escenas. Cada cuadro estaba hecho tan meticulosamente, que el público salía maravillado por la sensación de haber visto la película en vivo.

Como es de esperarse, este tipo de producciones suelen ser muy costosas, por lo que resulta arriesgado invertir tanto dinero en la producción. Es necesario apoyarlas, tengan o no tengan la escenografía más llamativa pues -al final- si es una buena obra tocará las fibras más sensibles de tu ser.

Karen Aguilar es estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Puede ser contactada por correo electrónico: karagum90@gmail.com

El español: un lenguaje práctico y abreviado

El español: un lenguaje práctico y abreviado

Andrea Vidales

Muy a pesar de la estricta gramática manejada a lo largo de la historia, ha surgido una nueva forma de comunicarse sin necesidad de reglas ortográficas.

La nueva generación de jóvenes ha descubierto que no se necesita de una estricta escritura para poder expresarse y darse a entender; es decir, busca decir más con menos. Y para ello, ha estandarizado códigos de referencia a través de los cuales logra disminuir el número de caracteres e –incluso- palabras, como por ejemplo; “T kiero”, “cmo stas?”, etc.

También, no solo ha implementado un lenguaje más práctico, sino que ha ido marcando símbolos como expresiones gestuales o de sentimientos: “:)”, “:S” , o “(L)” (que simboliza un corazón). Aunque en cada palabra pude ser mínima la eliminación de letras, en ya todo un texto, se puede lograr el objetivo de decir lo mismo en menor espacio.

Pero, ¿quién es el culpable? Definitivamente, la tecnología en la comunicación. Como ejemplo, podemos mencionar el “SMS” (Short Messages Standard), nacido en 1991 y utilizado en su mayoría por jóvenes; por su limitante en campo de texto y costo, ha obligado a la necesidad de abreviar.

Una generación acostumbrada a la libertad y simplicidad posiciona su lenguaje de manera anómala como una ‘evolución’. Lo económico deja de ser una justificación válida, debido a que su presencia se extiende a otros medios de comunicación escrita, como lo es el chat, cartas, mails y demás.   

Rebeldía o no, con esta predilección por el lenguaje abreviado, resultará prácticamente imposible crear el hábito de la gramática tradicional en los jóvenes, quienes naturalmente se habían resistido.

El fenómeno ha crecido tanto que ha llegado al punto de perder la exclusividad de ser únicamente de la juventud. Ahora, hasta los de mayor edad, los más intolerantes –en un principio- a esta tendencia se han visto inmiscuidos y han tenido que familiarizarse con ella. Parece imparable, pero “por ley natural, los jóvenes que hoy han asumido este sistema de comunicación serán los adultos que mañana lo mantendrán” (José Luis Hernández Pacheco, Profesor del CES Don Bosco).

¿Aceptarlo o  luchar para erradicarlo?

Andrea Vidales es estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Contáctala: andyvis_4@hotmail.com 

HOLLYWOOD, BOLLYWOOD Y PRÓXIMAMENTE MOLLYWOOD

HOLLYWOOD, BOLLYWOOD Y PRÓXIMAMENTE MOLLYWOOD

El cine mexicano ha tenido siempre la capacidad de convertirse en una industria mundial

  Gael Castillo

Habrá que mirar al otro lado del mundo para ver el tamaño que ha alcanzado la industria fílmica de la India. Desde hace ya algunos años, esta industria ha crecido inconteniblemente en ese país asiático debido a tres factores principales. El primero es que la gente ha preferido consumir producto nacional, historias que les son suyas y cercanas. Lo segundo se debe a los cientos de personas que se han puesto en marcha para crear sus propios audiovisuales por medio de equipos muy sencillos, pero con resultados fenomenales en el contenido. Y, por último, gracias a los cientos de vendedores que ofrecen sus películas a un precio accesible, porque los creadores así lo prefieren.

Los tres puntos ya mencionados son muy factibles de ser aplicados en México. Tenemos grandes realizadores que hacen un trabajo de gran calidad con historias propias, aprovechando nuestra gigantesca cultura. Existen muchos realizadores aún sin descubrir. Como ya se ha venido demostrando en la historia contemporánea del cine mexicano, se pueden crear historias con muy bajo presupuesto y que llegan a ser tanto de interés comercial como de valores y crítica. Por ultimo, sólo quedaría un par de detalles a arreglar: un público activo que prefiera saber más de sí mismo por medio de trabajos nacionales; y ejecutivos o productores que decidan reducir sus precios para así llegar al bolsillo de un público basto.

No habrá que esperar a que la situación económica del país mejore. Debemos actuar con las herramientas disponibles. Y –aunque es evidente que tenemos fallas en instituciones, distribuidoras y complejos- nosotros tenemos el poder de decidir apoyar el trabajo de individuos que están actuando para mejorar el cine mexicano, uno de los muchos aspectos que nos impide ir adelante como sociedad.

Gael Castillo es estudiante de la Licenciatura en Comunicación y Medios Digitales (LCD) del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Contáctalo: gael833@hotmail.com; Twitter: @gaelofilms.